Rafael Bianciotto ætlar að opna fæðingarstofu fyrir trúða í mars.

Byrjendanámskeið fyrir trúða / Trúðanámskeið fyrir byrjendur verður haldið dagana 8.-13. mars nk. eins og hér segir:

þri 8. mars kl. 15-19
fim 10. mars kl. 15-19
lau 12. mars kl. 10-14
sun 13. mars kl. 10-14

Upppbygging námskeiðs:
– farið verður í grunnreglur trúðatækninnar, m.a. kórinn þar sem notast er við svokallaða „neutral mask“
– hver og einn þátttakandi fæðir sinn trúð
– æfingar í trúðatækninni

Einstakt tækifæri fyrir þá sem hafa ekki komist á námskeið hjá Rafael áður. Takmarkaður fjöldi kemst að þannig að það er um að gera að skrá sig sem fyrst.

Verð: 40.000,- (sum stéttarfélög niðurgreiða slík námskeið fyrir félagsmenn sína og þátttakendur hvattir til að nýta sér það)

Skráning með tölvupósti á tinnalind@mac.com

Reynslan sem býr í líkamanum.

Í dansverkinu Kviku notar danshöfundurinn Katrín Gunnarsdóttir þá reynslu sem býr í líkamanum sem efnivið listsköpunarinnar. Kvika skoðar líkamlega nærveru og orkuna sem myndast á milli manneskjunnar á sviðinu og áhorfandans. Hvernig skynjum við hvert annað? Hvenær verður líkamlegt ástand að sameiginlegri upplifun? Hvernig tala hreyfingar til okkar?

Kvika er verk fyrir fimm einstaklinga og áhorfendur.

Katrín Gunnarsdóttir er í fremstu röð ungra danshöfunda og hefur bæði ögrað og skemmt áhorfendum með frumlegum og djörfum sýningum sem vakið hafa verðskuldaða athygli hér heima og erlendis. Hún hlaut Grímuna sem danshöfundur ársins 2013 fyrir sýninguna Coming Up.

Katrín Gunnarsdóttir í samstarfi við Þjóðleikhúsið.

Sýningin er styrkt af Mennta- og menningarmálaráðuneytinu og Reykjavíkurborg

Sýningar:

11. mars kl. 21:00
12. mars kl. 21:00
15. mars kl. 21:00

Leikfélag Menntaskólans í Reykjavík frumsýnir á Herranótt, þann 26. febrúar næstkomandi, leikverkið Blóðbrúðkaup í Gamla Bíó. Verkið, sem er eftir spænska skáldið Federico García Lorca, er sett upp í nýrri leikgerð Jóns Gunnars Þórðarssonar sem jafnframt leikstýrir því. Um er að ræða kraftmikla sýningu, stútfulla af hita, tónlist og dansi sem hátt í hundrað nemendur skólans koma að.

Blóðbrúðkaup er saga ástar og hefndar, mannlegs eðlis og einstaklingsfrelsis. Söguþráðurinn fylgir brúði sem flýr með fjölskylduóvininum á brúðkaupsdeginum. Höfundur verksins, Lorca, er eitt dáðasta skáld Spánverja. Hann var skotinn til bana árið 1936 fyrir róttækar skoðanir sínar um félagslegan jöfnuð sem hann deildi gjarnan á í verkum sínum, en hann barðist m.a. fyrir réttindum samkynheigðra á Spáni.

Sýningin í ár hefur verið útfærð á skemmtilegan hátt með nýju handriti, tónlist og rythmískum dansi. Jón Gunnar Þórðarsson leikstýrir, en hann hefur m.a. nýverið sett upp sýninguna Vegbúar í Borgarleikhúsinu. Björn Thorarensen tónlistarstjóri sér um kór- og hljómsveitarútsetningar og stýrir bráðefnilegri tólf manna hljómsveit sem er eingöngu skipuð MR-ingum. Guðmundur Elías Knudsen er danshöfundur en hann hefur undanfarin ár unnið mikið með Íslenska Dansflokknum og í Borgarleikhúsinu. Búingahönnun er í höndum Agnieszka Baranowska, sem hefur unnið víðs vegar um heiminn við útlitshönnun í bæði leikhúsi og kvikmyndum.

Blóðbrúðkaup er listræn og skemmtileg sýning sem hentar öllum aldurshópum. Sýningar verða eins og fyrr sagði í Gamla Bíó, en miðasala fer fram á midi.is og í MR.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oehx7wHFR4Q

Midi.is : https://midi.is/leikhus/1/9463/Blodbrudkaup

Facebook: https://www.facebook.com/blodbrudkaup/?fref=ts

Það er lokasýning á barnasýningunni Óður og Flexa halda afmæli í Borgarleikhúsinu á morgun kl. 13:00.

Íslenski dansflokkurinn frumsýnir á Nýja sviði Borgarleikhússins nýja íslenska barnaverkið Óður og Flexa halda afmæli eftir Hannes Þór Egilsson og Þyri Huld Árnadóttur í leikstjórn Péturs Ármannssonar.

Óður og Flexa eru engir venjulegir krakkar. Þau eru ofurhetjur sem nota ímyndunaraflið til þess að fljúga. Nú ætla þau að halda ofur skemmtilegt afmæli en getur verið að þau séu búin að tapa ímyndunaraflinu?

Allt í einu birtist þeim óvæntur afmælispakki sem er ekki allur þar sem hann er séður. Áður en þau vita af eru þau komin í ævintýralegt ferðalag með prumpuskrímslum, ósýnilegum geimverum og fljúgandi marglyttum. Þetta litríka ferðalag minnir þau á að ef við notum ímyndunaraflið þarf manni aldrei að leiðast.

Óður og Flexa halda afmæli er bráðskemmtileg barnasýning fyrir börn á öllum aldri þar sem áhorfendur upplifa samspil tónlistar og dans á spennandi máta.

Allra allra síðustu sýningar á Lífinu í Tjarnarbíó á morgun sun. 6.mars kl. 13.00 og 13. mars kl. 13.00. 

Lífið er stórskemmtilegt drullumall á mörkum leikhúss og myndlistar fyrir alla fjölskylduna. Sýningin vann tvenn Grímuverðlaun á síðasta leikári, “Barnasýning ársins 2015” og “Sproti ársins 2015”.

Leikhúsið 10 fingur, sem stendur að þessari sýningu, setti upp verðlaunasýninguna Skrímslið litla systir mín og hlaut einnig Grímuverðlaunin sem besta barnasýning ársins 2012.

Leiksýningin fjallar um sköpunarkraftinn, vináttu og hringrás lífsins, þar sem unnið er með mold. Á einu plani er verið að búa til sögu um sköpun heimsins, hvernig landslag breytist í gegnum hamfarir og kraft náttúruafla, hvernig líf kviknar, hvernig fyrstu dýrin skriðu á land og goggunarröðina í náttúrunni – en á öðru plani má lesa úr þessari sömu leiksýningu einfalda sögu af tveimur krökkum að leik. Börnum sem uppgötva skugga sinn og sjálfa sig, finna mold í pokum og fara að drullumalla.

Aðstandendur

Það eru Charlotte Böving sem leikstýrir, Helga Arnalds hannar myndræna hlið verksins og leikarar eru Sólveig Guðmundsdóttir og Sveinn Ólafur Gunnarsson. Tónlist semur Margrét Kristín Blöndal og lýsingu hannar Björn Bergsteinn Guðmundsson. Höfundar eru Sveinn Ólafur Gunnarsson og Sólveig Guðmundsdóttir, Charlotte Böving og Helga Arnalds.
Verkið er styrkt af Leiklistarsjóði og listamannalaunum

Tékkneskt-íslenskt leikverk byggt á skáldsögunni Skugga-Baldur eftir Sjón.

Hin mikilvægu einkunnarorð „omnia mutantur – nihil interit“ („allt breytist – ekkert hverfur“) úr sögunni af hinni lævísu skepnu skugga-baldri er tilvitnun í Myndbreytingarnar eftir Óvidíus. Skuggi, hinn sérvitri sögumaður verksins, notar umbreytingu sem sína helstu leið til tjáningar, þar sem hann setur upp heldur áleitna sögu um veiðimann og skuggann hans, öskrandi tóur og aðrar skepnur, þurrkaða þorskshausa, mongólsk börn með Downs heilkenni, lótusætur, lyktina af darsjíling tei og ópíumreykingar, miskunnsemi, samúð og fyrirlitningu, um Guð og rafmagnsrifrildi í jökulrassi, ferðalag gegnum snjóinn til undirheima, um glæp og refsingu, og um prest sem lítur út eins og þúst í landslaginu.

Sviðsetning tékkneska leikhússins Studio Hrdinu á Skugga-Baldri er leikverk sem alla sýninguna í gegn býður upp á hugmyndaríka skemmtun þar sem saman koma sígild sagnamennska og nýjust aðferðir í frásagnartækni. Aðlögunin er trú upphaflega textanum á sama tíma og hún leitar út fyrir hann og verður að sjálfstæðu verki sem teygir sig til okkar daga gegnum leik, leikhúslausnir og djarfa notkun hljóðs og myndar.

Allir sem að uppfærslunni koma eiga hrós skilið: Leikkonan Tereza Hofová ummyndast léttilega úr einni persónu í aðra, jafnt líkamlega sem andlega, um leið og hún heldur áhorfendum spenntum fyrir örlögum hverrar fyrir sig. Leikstjórinn Kamila Plívková heldur örugglega um alla þræðina, sagan er í skörpum fókus jafnvel þegar ólíklegustu atburðir og staðir taka að birtast á sviðinu. Listamaðurinn Jón Sæmundur og hljómsveitarfélagi hans Ryan úr Dad Skeletons mynda óvæntan hlekk milli andalækna og sundurgerðarmanna gamla tímans og þess nýja. Og síðast en ekki síst, og hann er hin mikla uppgötvun verkefnisins, skal nefna myndlistarmanninn Sindra Ploder sem gefur öllu saman vikt með sterkum myndheimi sínum sem skapaður er án allra málamiðlana. Saman hafa þau skilað svo frábærri vinnu í túlkun sinni á skáldsögu minni að ég uppgötvaði nýja hluti í frásögn sem ég hélt mig þekkja til fulls.

„Fyrir mér er það sönnun þess hversu vel þessi tékknesk-íslenska samvinna um að setja Skugga-Baldur á svið hefur heppnast að þegar frumsýningardögunum lauk í Prag tók samstundis að kyngja niður snjó; gamla keisaraborgin varð jafn mjallahvít og dalurinn afskekkti í sögunni um ungu konuna Öbbu, séra Baldur, grasafræðinginn Friðrik, og lágfótuna brögðóttu.“
-SJÓN

SÝNINGAR
Listasafn Reykjavíkur Hafnarhús, Tryggvagötu 17, 101 Reykjavík
3. mars kl. 21 forsýning
4. mars kl. 20 frumsýning
5. mars kl. 20
6. mars kl. 18
7. mars kl. 20
8. mars kl. 20 umræður eftir sýningu með Sjón
Sýningin fer fram á ensku

Aðstandendur:

Höfundur bókar: Sjón
Handrit: Kamila Polívková og Tera Hof
Leikstjórn: Kamila Polívková
Sviðmynd: Antonín Šilar
Búningar: Zuzana Formánková
Listræn stjórnun: Jón Sæmundur Auðarson og Sindri Ploder
Tónlist: Ryan van Kriedt og Jón Sæmundur Auðarson
Vídeo og grafík: Jón Sæmundur Auðarson og Antonín Šilar
Dramatúrg: Jan Horák
Aðstoðarleikstjórn: Ondrej Štefanák
Framleiðendur: Tomáš Kadlec, Ladislav Krapek og Orri Einarsson

Leikur: Tera Hof
Verkið er styrkt af EEA Grants, með framlagi Íslands, Liechtenstein og Noregs.

Enginn hittir einhvern er opnunarsýning í nýju leikrými Norræna Hússins/ Black Box. Höfundur verksins er hinn beitti penni Peter Asmussen sem meðal annars skrifaði handritið af kvikmyndinni Breaking the Waves með Lars von Trier. Þetta er í fyrsta sinn sem leikverk eftir hann er sýnt hérlendis. Asmussen vann hin virtu dönsku Reumert verðlaun sem leikskáld ársins fyrir Enginn hittir einhvern.

Enginn hittir einhvern er kraftmikið, innblásið og afgerandi leikrit sem hrífur áhorfendann með sér í spennandi ferðalag um furður lífsins. Verkið leiðir áhorfandann inn í samband tveggja ástríðufullra einstaklinga sem birtast okkur í sextán stuttum senum sem eru allt í senn fyndnar, ögrandi og ljóðrænar.

Peter Asmussen er fæddur árið 1957. Hann býr í Kaupmannahöfn og skrifar fyrir leikhús, kvikmyndir, sjónvarp og útvarp. Asmussen hefur einnig sent frá sér nokkrar skáldsögur og samið óperulíbrettó. Leikstjóri verksins er Simon Boberg sem gjörþekkir Asmussen og hefur leikstýrt mörgum frumuppfærslum á verkum hans. Einnig koma að verkinu hópur framúrskarandi listamanna frá Noregi, Finnlandi, Danmörku og Íslandi til að skapa verkinu umgjörð.

“Haldi maður bara örlítið uppá leikhús verður maður dreginn á tálar og manni skemmt frábærlega og allar leikhúsóskir manns munu rætast á þessari leiksýningu. Leikritið er aðeins klukkutími að lengd en satt best að segja það besta sem ég hef séð í áraraðir.“
-Lars Wredström, Börsen

Höfundur: Peter Asmussen
Þýðandi: Jón Atli Jónasson
Leikstjóri. Simon Boberg
Leikarar: María Ellingsen og Björn Ingi Hilmarsson
Hreyfingar: Raisa Foster
Tónlist: Andreas Ljones
Leikmynd. Snorri Freyr Hilmarsson
Lýsing: Björn Bergsteinn Guðmundsson

Vefsíða verksins www.enginn.is
Norræna húsið
AALTO Bistro

AALTO Bistro býður upp á tveggja rétta leikhúsmatseðil í tilefni sýningarinnar  sjá nánar hér.  ALTO Bistro er vinalegur og spennandi veitingastaður í Norræna húsinu sem rekinn er undir dyggri stjórn og listfengi Sveins Kjartanssonar matreiðslumeistara og sjónvarpskokks.

Old Bessastaðir er nýtt leikverk eftir Sölku Guðmundsdóttur í uppfærslu Sokkabandsins.

Það verða umræður eftir sýninguna 10. mars með Mörtu Nordal leikstjóra sýningarinnar, fulltrúa Rauða krossins og Dr. Huldu Þórisdóttur lektor og stjórnmálaálfræðingur við Háskóla Íslands.

Þrjár konur koma saman til að framkvæma, til að skilgreina sín sameiginlegu grunngildi, til að borða brauð með spægipylsu, til að finna tilganginn, sem fjærst öllum útveggjum. Þær ætla að verða fyrri til. Þær ætla ekki að láta sparka sér niður stigaganginn. Þær eru ekki vont fólk.

Gildi eitt: Við tortryggjum ekki gildin.

Gildi tvö: Þær sem ekki virða gildin eru ógn við gildin.

Gildi þrjú: Við þrýstum þumlunum þéttingsfast inn í augntóttirnar á þeim sem ekki virða gildin.

…það er blóð á skónum þínum.

Leikstjórn: Marta Nordal.
Leikmyndahönnun: Finnur Arnar Arnarsson.
Búningahönnun: Helga Stefánsdóttir.
Tónlist: Högni Egilsson.
Ljósahönnun: Arnar Ingvarsson.
Leikarar: Arndís Hrönn Egilsdóttir, Elma Lísa Gunnarsdóttir og María Heba Þorkelsdóttir

Enn er verið að sýna Kenneth Mána í Borgarleikhúsinu og er 103. sýning um helgina.

„VIÐ ERUM KANNSKI GLÆPAMENN … EN VIÐ ERUM ALLA VEGA EKKI ÓHEIÐARLEGIR“

Góðkunningi lögreglunnar sem sló í gegn í Fangavaktinni útskýrir lífið og tilveruna

Kenneth Máni, stærsti smáglæpamaður landsins, stelur senunni í Borgarleikhúsinu.

Byggt á samnefndri persónu úr sjónvarps- þáttaröðinni Fangavaktin eftir Jóhann Ævar Grímsson, Jón Gnarr, Jörund Ragnarsson, Pétur Jóhann Sigfússon og Ragnar Bragason.

Kenneth Máni Johnson, um tíma Ketill Máni Áslaugarson, vann fyrir Georg Bjarnfreðarson í Fangavaktinni. Kenneth er eilífðarfangi sem glímir við lesblindu, athyglisbrest, ofvirkni og almennt hömluleysi. En hann er alveg óhræddur við að segja áhorfendum frá þessu öllu saman og svara spurningum þeirra um ,,lívið og tilverunna”.

Ekki fræðandi en mjög fyndið skemmtikvöld þar sem Kenneth Máni lætur dæluna ganga svo engar tvær sýningar eru eins.

Höfundarnir Jóhann Ævar Grímsson og Saga Garðarsdóttir leiða nú saman krafta sína í fyrsta sinn í samvinnu við leikarann Björn Thors til að ljá Kenneth Mána loksins rödd á sviði Borgarleikhússins. Jóhann Ævar skrifaði ásamt fleirum Næturvaktina, Dagvaktina og Fangavaktina á meðan Saga var meðhöfundur síðasta Áramótaskaups, skrifaði pistla í Fréttablaðið og hélt fyrirlestra um mannsheilann.

„Maður kvöldsins er Björn Thors sem túlkar Kenneth Mána snilldarlega og af hlýju. Björn Thors hefur persónuna frábærlega vel á valdi sínu.“ SGV – Mbl

„Sýningin er bráðskemmtileg. Meistaralega gert.“ JBG – Fbl

„Stundum hélt ég að ég ætlaði að kafna úr hlátri.“ SA – tmm.is

Það eru aðeins tvær sýningar eftir af Sporvagninum Girnd eftir Tennessee Williams.

Hið seiðmagnaða leikrit Sporvagninn Girnd er eitt þekktasta verk bandarískra leikbókmennta á 20. öld.

Hin viðkvæma og fíngerða Blanche DuBois má muna sinn fífil fegri. Þegar veröld hennar virðist vera að hrynja leitar hún ásjár hjá Stellu, yngri systur sinni, sem býr í verkamannahverfi í New Orleans. Í eilífri leit sinni að fegurð, mildi og umhyggju verður Blanche fyrir áfalli þegar hún kynnist hinum ruddafengna og ósiðaða Stanley, eiginmanni Stellu, og spennan magnast fljótt á milli þeirra. Blanche líður best í hálfrökkri, en óttast það mest að vera afhjúpuð og að napur sannleikurinn blasi við.

Stefán Baldursson er einn fremsti leikstjóri þjóðarinnar en nýjasta uppsetning hans, óperan Ragnheiður, hlaut Grímuna sem besta sýning ársins á liðnu leikári.