POLSKIW zeszłym roku grupa teatralna PóliS z hukiem wkroczyła na scenę Tjarnarbíó ze swoim przedstawieniem: “Co za poroniony pomysł”. Tworzą ją artyści polskiego i islandzkiego pochodzenia, którzy w swojej twórczości starają się w lekki i wesoły sposób przedstawić relacje pomiędzy dwoma narodami. W tym roku powracają na scenę z nowym przedstawieniem: “Tu jest za drogo”. Ich nowa komedia śledzi losy dwójki zakochanych z Polski, którzy przyjeżdżają na Islandię aby zarobić na ich wymarzony ślub. Okoliczności, ludzie i zdarzenia, które spotykają na swojej drodze wystawiają ich związek na próbę. ”Tu jest za drogo” to okazja, by pośmiać się z nieporozumień i niekiedy dziwacznych prób kontaku między Polakami i Islandczykami. Spektakl w języku polskim. Napisy dostępne w języku islandzkim i angielskim.—
ÍSLENSKA Leikhópurinn PóliS kom fram á sjónarsviðið með hinni stórskemmtilegu sýningu Co za poroniony pomysl eða Úff, hvað þetta er slæm hugmynd sem var sýnd í Tjarnarbíói á síðasta ári. Leikhópinn skipa listafólk af pólskum og íslenskum uppruna sem búa til leikandi léttar sýningar þar sem samskipti þessara tveggja vinaþjóða eru í brennidepli. Nú snýr hópurinn aftur í samstarfi við Borgarleikhúsið með grínsýningunni Tu jest za drogo, eða Úff hvað allt er dýrt hérna.Hér er sögð ferðasaga tveggja ungra Pólverja sem koma til landsins til þess að vinna og safna peningum fyrir brúðkaup sitt heima í Póllandi. Á ferðalaginu hitta þau fyrir furðulegt fólk og lenda í ýmsum ævintýrum sem reyna á samband þeirra. Hér er kærkomið tækifæri til að hlæja að samskiptum og samskiptaörðugleikum en ekki síst að okkur sjálfum. Sýningin fer öll fram á pólsku en fyrir íslensku- og enskumælandi áhorfendur verður textun í boði.Sýningin nýtur stuðnings Sviðslistasjóðs Íslands og Menningarsjóðs Reykjavíkurborgar.—
ENGLISH PóliS Theatre Group made an entrance to the Icelandic theatre scene last year with their playful show “Co za poroniony pomysł” (What a Bad Idea) in Tjarnarbíó, The theatre group consists of Icelandic and Polish artists that make light shows where the communication of these two nations is in focus. Now the group is back in collaboration with Borgarleikhúsið with their new comedy “Tu jest za drogo” (Everything is so Expensive Here).The play tells a story of a young Polish couple coming to Iceland to make money for their wedding back in Poland. On the road they meet strange people that will challenge their relationship. In „Tu jest za drogo“ there’s a chance to laugh at communication and our difficulty to connect with each other. The play is mostly in Polish but subtitles are available in Icelandic and English.Aktorzy/leikarar: Jakub Ziemann, Aleksandra Skołożyńska, Ólafur Ásgeirsson, Sylwia Zajkowska, Andrés Pétur Þorvaldsson Reżyser/Leikstjórn: Salvör Gullbrá Þórarinsdóttir Dramaturg/Dramatúrg: Hjalti Vigfússon Scenografia & Kostiumy/Leikmynd og búningar: Wiola Ujazdowska Dźwięk/Tónlist: Unnsteinn Manuel Stefánsson Oświetlenie sceniczne/Ljósahönnun: Fjölnir Subtitles Conductor: Szymon Keler
Björk Jakobsdóttir leikstjóri hefur frá því í fyrra ásamt úrvalsliði listamanna unnið hörðum höndum að því að búa til fjölskyldusöngleikinn Langelstur að eilífu byggðan á bókum Bergrúnar Írisar Sævarsdóttur.
Langelstur að eilífu er splunkunýr söngleikur fyrir alla fjölskylduna, byggður á vinsælum verðlaunabókum Bergrúnar Írisar um Eyju og Rögnvald sem verða bestu vinir þrátt fyrir 90 ára aldursmun.
Verkið fjallar á einlægan hátt um vináttuna, lífið og dauðann. Sýningin er full af gleði, söng, hlýju og hjartnæmum boðskap. Hinn ástsæli Siggi Sigurjóns fer með hlutverk Rögnvalds gamla og með hlutverk hinnar sex ára gömlu Eyju fara tvær ungar stórleikkonur, þær Iðunn Eldey Stefánsdóttir og Nína Sólrún Tamimi. Þá syngja, leika og dansa einnig tíu börn í sýningunni auk leikaranna Ásgríms Geirs Logasonar og Júlíönu Söru Gunnarsdóttur.
Um umgjörðina á þessu stórskemmtilega verki sér einvala lið listrænna stjórnenda: Leikgerð og leikstjórn: Björk Jakobsdóttir Tónlist: Máni Svavarsson Danshöfundur: Chantelle Carey Söngstjóri: Guðlaug Dröfn Ólafsstóttir Leikmynd og lýsing: Friðþjófur Þorsteinsson Búningar: Eva Björg Harðardóttir Grafík: Bergrún Íris Sævarsdóttir
Maður á ónefndum stað byrjar að hlaupa eftir barnsmissi. Hann hleypur og hleypur og getur ekki hætt. Hann getur ekki höndlað sorgina með öðrum hætti, á hlaupunum finnst honum hann vera léttur, frjáls og sterkur. Þannig getur hann tjáð sig um missinn, ranglætið og varnarleysið sem hrjáir hann.
Line Mørkeby er eitt fremsta leikskáld Danmerkur og í þessu áleitna leikriti leitar höfundurinn svara við því hvernig við getum lifað áfram eftir barnsmissi. Textinn er rytmískur, knappur og tilfinningaríkur og ferðalagið óvenjulegt, átakanlegt og heillandi í senn. Gísli Örn Garðarsson er einn á sviðinu og hleypur í gegnum sálarangist aðalpersónunnar í leikstjórn Hörpu Arnardóttur.
Nú er komið að síðustu sýningum á þessar Veislu sem hefur verið í Borgarleikhúsinu. Aðeins örfáar sýningar verða í boði þar sem aðrar leiksýningar þurfa að komast að á stóra sviði Borgarleikhússins.
Þjóðin er orðin veisluþyrst og Veisla er kærkomin vökvun eftir langa þurrð. Á meðan heimsfaraldri stendur komst þjóðin ekki í neina stóra veislu. Hugsa sér öll afmælin sem enginn gat mætt í, árshátíðirnar, útskriftarveislurnar, brúðkaupin, kóramótin og matarboðin. Að ekki sé minnst á alla óbökuðu heitu brauðréttina og kransakökurnar sem aldrei voru snæddar eða freyðivínið sem aldrei var dreypt á úr plastglösum á völtum fæti. Þá eru ótalin löngu trúnóin við hálfókunnugar konur, slúður um valdamikið fólk, hátt spiluð lög og grillaðar pylsur á miðnætti. Þjóðin á inni risa summu í Gleðibankanum og við bjóðum áhorfendum í allt sem þeir hafa misst af í einni stórkostlegri Veislu í Borgarleikhúsinu.
Hér sameina krafta sína þau Bergur Þór Ingólfsson, þaulreyndur leikhúsmaður og Saga Garðarsdóttir, fyndlistakona, en síðast unnu þau saman við hina geysivinsælu sýningu Kenneth Mána sem frumsýnd var á Litla sviði Borgarleikhússins árið 2014. Partýpinninn Berndsen gerir tónlistina og Veisla verður því bragðgóð en görótt blanda af grínsketsum sem leikhópurinn skrifar saman og tónlist sem svarar áleitnum spurningum á borð við hvort tartalettur séu góðar í alvörunni og hversu hratt skuli ganga um gleðinnar dyr.
Leikhópurinn Leikfjelagið sem Arnfinnur Daníelsson og Halldóra Harðardóttir standa að, hefur hleypt af stokkunum hlaðvarpinu Lífsins leik. Í fyrsta þætti ræddu þau við formann og framkvæmdastjóra BÍL, þau Guðfinnu Gunnarsdóttur og Hörð Sigurðarson um þessi rúmlega 70 ára samtök áhugaleikfélaga á landinu.
Í öðrum þætti okkar var skyggnst inní starf Leikfélags Keflavíkur sem er 60 ára um þessar mundir og er atorkusamt félag, þar sem sýningin þeirra, Fyrsti kossinn, sem er á fjölum leikhússins þennan veturinn er hundraðasta sýningin sem félagið setur upp..
Ætlun tvíeykisins er að halda áfram umfjöllun leikfélögin í landinu og ástæða til að hvetja leiklistaráhugafólk að fylgjast með.
Árið er 1987. Elskendur sem Berlínarmúrinn skilur að eiga í leynilegu og lífshættulegu ástarsambandi. En hver eru þau í raun og veru? Og hvað gerist þegar múrinn á milli þeirra fellur?
ÞAÐ SEM ER eftir danska verðlaunaskáldið Peter Asmussen er magnað verk um að elska vona og svíkja. Um múrinn sem umkringir okkur, löngunina eftir frelsi og leitina að því sem er – og er ekki.
Listamenn
Höfundur: Peter Asmussen
Þýðing: Auður Jónsdóttir
Leikkona: María Ellingsen
Leikstjórn: Ólafur Egilsson
Búningar: Filippía Elísdóttir
Leikmynd: Snorri Freyr Hilmarsson
Lýsing: Björn Bergsteinn
Tónlist: Ólafur: Björn Ólafsson
Aðstoðarleikstjóri: Melkorka Gunnborg Briansdóttir
Sviðshreyfingar: Anna Kolfinna Kuran
Gervi: Erla Sigurbjarnadóttir
Tæknimaður: Stefán Ingvar Vigfússon
Ljósmyndir og video: Christopher Lund
Ólafur Egill Egilsson er listrænn ráðunautur Þjóðleikhússins og Björn Bergsteinn Guðmundsson yfirljósahönnuður Þjóðleikhússins og taka þeir þátt í sýningunni með góðfúslegu leyfi Þjóðleikhússins.
Leikfélag Hafnarfjarðar frumsýnir nýtt gamanleikrit eftir höfundasmiðju leikfélagsins í leikstjórn Ólafs Þórðarsonar.
Í kjallara í Reykjavík er hópur fólks í miðjum klíðum að standsetja íbúð fyrir útleigu til ferðamanna. Af óviðráðanlegum ástæðum neyðast þau skyndilega til að hýsa ferðamann í hálfköruðu húsnæðinu, sem leiðir af sér atburðarás sem ekkert þeirra hefði nokkurn tíma órað fyrir.
Sýningar verða í Leikhúsinu, Funalind 2 í Kópavogi og sýnt verður á eftirtöldum dögum:
Laugardagur 22. janúar kl. 20.00 (frumsýning, uppselt)
Á ljúfu síðdegi sitja fjórar nágrannakonur í bakgarði einnar þeirra og ræða allt milli himins og jarðar: sápuóperur, barnabörnin, horfnar hverfisverslanir, drauma um að fljúga og óstjórnlegan ótta við ketti. Undir broslegum hversdeginum krauma leyndarmál og sársauki langrar ævi og allt um kring leynist yfirvofandi – eða jafnvel afstaðinn – heimsendir. Með einstökum húmor rennur teboð saman við hörmungar og náttúruhamfarir, sem eru jafn skelfilegar og þær eru kostulegar og staðfesta þau orð leikskáldsins Samuel Beckett að ekkert sé fyndnara en óhamingjan.
Caryl Churchill (f. 1938) er eitt helsta og afkastamesta leikskáld Breta síðustu áratuga, en eftir hana liggja á sjötta tug leikverka fyrir svið, útvarp og sjónvarp. Ein komst undan er skrifað fyrir fjórar leikkonur sem allar eru að minnsta kosti sjötugar og þar eru sögur eldri kvenna í forgrunni, kvenna sem hafa staðið af sér áföll og árekstra í heimi sem virðist stöðugt á heljarþröm. Í þessu magnaða verki sameina fjórar af ástsælustu leikkonum þjóðarinnar krafta sína, þær Edda Björgvinsdóttir, Kristbjörg Kjeld, Margrét Ákadóttir og Margrét Guðmundsdóttir, í leikstjórn Kristínar Jóhannesdóttur.
Geysivinsælar Napólí-sögur Elenu Ferrante nú loks á íslensku leiksviði Napólí-sögur Elenu Ferrante hafa farið sigurför um heiminn og sjónvarpsþættir byggðir á þeim hafa slegið í gegn. Lesendur og áhorfendur víða um heim hafa hlegið og grátið til skiptis yfir vegferð hinna skarpgreindu vinkvenna Lilu og Elenu sem alast upp í fátækrahverfi í Napólí á sjötta áratugnum. Þær þurfa að beita öllum brögðum til að komast af, brjótast til mennta og berjast fyrir betra lífi í harkalegu umhverfi þar sem ofbeldi stjórnar tilverunni og réttur kvenna er lítils virtur.
Hin suður-afríska Yaël Farber leikstýrir þessari stórsýningu en uppsetningar hennar hafa hlotið fjölda verðlauna og viðurkenninga víða um heim. Gestir Þjóðleikhússins mega eiga von á ítalskri leikhúsveislu þar sem öllu verður tjaldað til við sviðsetningu þessarar mögnuðu sögu um flókna vináttu, heitar ástir, afbrýðisemi, sárar fórnir, æðruleysi og örvæntingu.
Hér er á ferð sannkölluð stórsýning með mörgum af okkar fremstu leikurum.
Skugga Sveinn, hér í nýrri og ferskri útgáfu, er bráðskemmtilegt verk um einn þekktasta útlaga Íslands og baráttu hans við laganna verði.
Lárensíus sýslumaður á þann draum heitastan að klófesta útilegumanninn Skugga Svein og lið hans enda Skugga Sveinn stórglæpamaður, þjófur og morðingi. En heldur vandast málið þegar dóttir Lárensíusar verður ástfangin af einum útilegumannanna og gerir hvað hún getur til að frelsa hann frá fangelsun og dauða. Hefst þá spennandi atburðarrás og barátta á milli ástar og haturs, réttlætis og ranglætis.
Skugga Sveinn eftir þjóðskáldið Matthías Jochumsson var eitt þekktasta og vinsælasta leikverk á Íslandi um áratuga skeið og litríkar persónur þess, Grasa Gudda, Gvendur smali og Ketill skrækur hafa lifað með þjóðinni og tekið sér bólfestu í hjarta hennar.
Leikstjóri: Marta Nordal
Leikgerð: Marta Nordal og leikhópurinn
Leikmynd: Kristján Garðarsson
Búningar: Björg Marta Gunnarsdóttir
Tónsmíði og tónlistarútsetningar: Sævar Helgi Jóhannsson
Söngtextar: Vilhjálmur B Bragason
Ljósahönnuður: Ólafur Ágúst Stefánsson
Sýningarstjóri: Þórunn Geirsdóttir
Hljóðhönnuður: Gunnar Sigurbjörnsson
Leikarar: Jón Gnarr, Björgvin Franz Gíslason, Sunna Borg, María Pálsdóttir, Árni Beinteinn Árnason, Þórdís Björk Þorfinnsdóttir, Vala Fannell og Vilhjálmur B Bragason
Sviðsstjóri: Jasmína Woyjtola
Aðstoð við smíði leikmyndar: Einar Rúnarsson