Leikfélag Hveragerðis varð 75 ára fyrr á árinu, en félagið var stofnað 23 febrúar 1947 og í tilefni þessa stórafmælis var ákveðið að setja upp ævintýrið um Benedikt búálf hinn geðþekka og ævintýri hans. Leikritið er unnið upp úr fyrstu bókinni um Benedikt búálf en höfundur sögunnar er Ólafur Gunnar Guðlaugsson. Tónlistina samdi Þorvaldur Bjarni Þorvaldsson en söngtextana sömdu þau Andrea Gylfadóttir og Karl Ágúst Úlfsson.
Verkið hefst á því að Dídí mannabarn rekur augun í Benedikt, þar sem hann stendur nýkom úr baði með handklæði um sig miðjan í  baðherberginu hennar. Búálfar eru nefnilega aðeins sýnilegir mannabörnum þegar þeir eru blautir! Örlög búálfa eru með þeim ósköpum að þegar þeir verða mannabörnum sýnilegir, þá ráða mannabörnin hvað verður um þá.
Benedikt og Dídi verða hinsvegar góðir vinir og lenda í miklum ævintýrum og mikilli hættu í Álfheimum. Allt fer þó vel að lokum eins og vera ber í góðum ævintýrum.

Leikstjóri sýningarinnar er Gunnar Gunnsteinsson. Danshöfundar eru Maria Araceli og Baldvin Alan Torarensen. Frumsýning verður laugardaginn 24 sept. Sýningar eru svo áætlaðar í október og nóvember.

Sýnt verður í Leikhúsinu Í Hveragerði að Austurmörk 23.

Sem á himni er einstaklega heillandi, splunkunýr söngleikur sem leikur á allan tilfinningaskalann. Ægifögur tónlist, litríkar og skemmtilegar persónur og hrífandi saga hafa nú þegar heillað fjölda áhorfenda erlendis, og nýjar uppsetningar á verkinu eru væntanlegar víða.

Verkið gerist í litlu samfélagi á landsbyggðinni þar sem allir þekkja alla, og hver hefur innsýn í annars gleði og sorgir. Þegar heimsfrægur hljómsveitarstjóri, á hátindi ferils síns, sest óvænt að í þorpinu til að draga sig út úr skarkala heimsins þykir ýmsum tilvalið að fá hann til að stýra kirkjukórnum. Þessi maður á sér sársaukaþrungin leyndarmál, en þegar tónlistin fer að óma af nýjum og áður óþekktum krafti í litla samfélaginu byrjar að losna um margt og lífið tekur óvænta stefnu. Hrífandi og átakamikil saga um hin sönnu verðmæti í lífinu, gildi vináttunnar og ástina.

Gríðarstór hópur listafólks tekur þátt í uppsetningunni, alls um 40 manns, þar af tólf manna hljómsveit. Í aðalhlutverkum verða þau Elmar Gilbertsson, Salka Sól, Valgerður Guðnadóttir, Guðjón Davíð Karlsson, Hinrik Ólafsson og Katrín Halldóra Sigurðardóttir.

Elmar Gilbertsson hefur sungið aðalhlutverk í virtum óperuhúsum og tónleikasölum víðs vegar um Evrópu, og hefur tvívegis hlotið Grímuverðlaunin og Íslensku tónlistarverðlaunin sem söngvari ársins. Meðal leikstjórnarverkefna Unnar Aspar eru hinar geysinsælu sýningar Vertu úlfur og söngleikurinn Mamma Mia!

Söngleikurinn Sem á himni er byggður á geysivinsælli samnefndri sænskri bíómynd sem tilnefnd var til Óskarsverðlauna árið 2004.

Að missa ástvin er einhver sú erfiðasta, fallegasta og flóknasta lífsreynsla sem við göngum í gegnum. Hún er óumflýjanlegur hluti þess að lifa og elska. Flest munum við upplifa missi. Nema auðvitað ef við verðum svo heppin (eða óheppin) að vera fyrst til að fara. Þið vitið, því við munum auðvitað öll deyja. Ekkert okkar flýr köldu fjötra tímans.

Hið stórfenglega ævintýri um missi er grátbrosleg, einlæg og drepfyndin sýning um það hvað það er sem við söknum þegar við missum ástvin. Við förum ósjálfrátt að líta til baka og gera upp fortíðina. Hverju viljum við muna eftir? Viljum við tala um hið sára og ljóta eða ætlum við bara að halda uppi fullkominni mynd af manneskjunni sem við misstum? Leikkonan Gríma og hennar besta vinkona, trúðurinn Jójó, eiga samtal um reynslu Grímu af missi og fara um víðan völl. Þær tala um fortíð, framtíð, foreldra, sorg og gleði. Um óttann við að allir komist að því að þau sem Gríma missti voru ekki fullkomin. Um það að gamlir menn eigi ekki að eignast börn. Um það ótrúlega augnablik þegar maður áttar sig á því að ekkert skiptir meira máli en fólk, tengsl og ást.

„Það verður auðvitað að kíkja svo á eitthvað krassandi og dramatískt til að gera góða sýningu. Eins og þegar mamma þín bað læknana um að klippa á eggjastokkana um leið og þú varst tekin með keisara af því hún vildi alls ekki eignast fleiri börn. Segir ákveðna sögu“ – Jójó

Aðstandendur sýningarinnar:

Leikstjórn: Rafael Bianciotto
Höfundur: Gríma Kristjánsdóttir og hópurinn
Leikkona: Gríma Kristjánsdóttir
Tónlist: Þórður Sigurðarson
Leikmynda- og búningahönnun: Eva Björg Harðardóttir
Ljósahönnun: Arnar Ingvarsson
Aðstoðarleikstjórn: Halldóra Markúsdóttir
Ljósmyndun og grafísk hönnun: Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir
Myndataka og klipping: Árni Beinteinn
Markaðsstjórn: Martin L. Sörensen

Michel sér fram á ljúfan laugardag í ró og næði og tækifæri til að hlusta á mjög sjaldgæfa og goðsagnakennda djassplötu sem hann hefur fundið á markaðnum, en það virðist ekki eiga að verða. Natalie, eiginkona hans vill ræða son þeirra, Sebastien, sem vill láta breyta nafni sínu í Fucking Rat, og henni finnst líka tími til kominn að horfast í augu við gamlar syndir úr sambandinu; hjákonan er þjökuð af samviskubiti og vill ljóstra upp um hliðarspor Michels, framkvæmdirnar á baðherberginu eru að fara úr böndunum, það lekur niður til nágrannans og iðnaðarmaðurinn reynist ekki allur þar sem hann er séður.

Sprenghlægilegur gamanleikur eftir eitt þekktasta leikskáld Frakka, sem sópað hefur til sín verðlaunum að undanförnu fyrir handrit sitt að kvikmyndinni Faðirinn sem hann leikstýrði einnig.

VIÐTALIÐ: BAK VIÐ TJÖLDIN

Hver ert þú og hvað ertu að gera í dag?
Sitt af hvoru kómískt. Aðalverkið er uppsetning á nýrri kómedíu, Tindátarnir, sem er byggt á samnefndri ljóðabók eftir vestfirska skáldið Stein Steinarr. Hér erum við að feta nýjar slóðir í okkar kómedíu því þetta er skuggabrúðuleiksýning, það höfum við ekki fengist við áður. Leikstjóri er Þór Tuliníus og frumsýnt
verður 30. september í Kómedíuleikhúsinu Haukadal.

Í hvaða stjörnumerki ertu?
Vatnsberi einsog Alice Cooper erum meira að segja fæddir sama dag þó ekki
ár þar skeikar nokkrum.

Hvað ætlaðir þú að verða þegar þú yrðir stór?
Kúreki enda er ég alinn upp í vestrinu eina. Þegar ég var sex vetra lék ég eitt af Grýlubörnunum á Þrettándagleði Leikfélagsins Baldurs á Bíldudal þá lagði ég kaboj vestið á hilluna og hef síðan bara leikið mér.

Hver er þinn helsti kostur og helsti galli?
Vá örugglega heill hellingur. Ég er alinn þannig upp að betra sé að segja já en nei við vanda hverjum. Held það geti verið meiri kostur en galli enda er ekki vandamál heldur bara lausnir að huxa með opinn haus finnst mér gaman. Einsog flestir Arnfirðingar þá er ég þrjóskur það getur verið galli á stundum. En stærsti gallinn er líklega að ég framkvæmi oft áður en ég huxa.

Hver er uppáhaldsmaturinn þinn?
Sushi sérlega hið vestfirska frá Jötunn átvagni.

Hvaða sýningu sástu síðast í leikhúsi?
Síðast sá ég slatta af sýningum á þremur dögum það var á Act alone
leiklistarhátíðinni á Suðureyri. Allar voru þær einstakar og erfitt að gera uppá milli. Stutta svarið er að þær fengu mann allar til að huxa hver á sinn hátt, stundum leiklega séð, stundum tæknilega séð og þetta var bara hin frábæra endurmenntun.

Hvaða áhugamál áttu þér?
Er svo einfaldur að það er bara vinnan, leikhúsið. Að viðbættum listum og þá sérlega myndlist. Í dag sæki ég mikið í myndlistarsýningar sem kveikja ávallt hressilega uppí sköpunarkollinum. Síðast en ekki síst er það lestur fer aldrei að sofa nema lesa fyrst og allra best finnst mér að lesa nokkrar bækur í einu.

Hvernig tónlist hlustar þú mest á?
Nokk fjölbreytt þegar þetta er párað er ég að hlusta á Hörð Torfa á vinyl. Á vinnustofunni er ég nánast alltaf með einhverja músík á. Svo er bara spurning hvað er undir nálinni eða á Spottifæinu eftir því hvað maður er að gera. Ef ég er að skrifa t.d. þá er ekki séns að ég geti hlustað á Tom Waits, sem er í miklu uppáhaldi hjá mér. Nei, þá verð ég bara að hlusta á eitthvað eitís helst hina norsku A-ha. Þegar ég er að lesa þá finnst mér best að hlusta á klassíska músík og þá helst Mahler.

Hvað fer mest í taugarnar á þér?
Tuð og neikvæðni. Þegar þannig stemmari er einhversstaðar þá fer ég bara í göngutúr.

Hver er þinn uppáhaldsstaður á Íslandi?
Haukadalur í Dýrafirði. Þar er engin klukka og einstök kyrrð.

Hver er þinn uppáhaldsstaður erlendis?
Freðriksberg í Danmörku. Við hjónin bjuggum þar þegar ég var að mennta
mig til leikara. Ætlum að vera með annan fótinn þar í einhverri framtíð.

Flytja til London eða New York?
London.

Eiga hund eða kött?
Kött.

Borða heima heima eða úti daglega?
Heima.

Finnst þér betra að vinna á morgnanna eða kvöldin?
Morgnana.

Hvort drekkurðu bjór eða vín með matnum?
Vín.

Hvort finnst þér skemmtilegra að lesa eða horfa á sjónvarp?
Lesa.

Hvort manstu betur: Nöfn eða andlit?
Andlit.

Veldu: Sturtu eða bað?
Sturtu.

Veldu: RÚV eða Stöð 2?
Rúv.

Ef þú ættir að lýsa þér í einu orði – hvaða orð væri það?
Fallegaljótur.

Er eitthvað sem þú vilt segja að lokum?
Lífið er bjútífúl einsog ítalski snillingurinn Roberto Benigni sagði svo sannlega.

Leikhúsveturinn verður fjölbreytt og spennandi blanda af sprúðlandi stórsýningum, íslenskum og erlendum kraftmiklum verkum og kynngi mögnuðum sýningum þar sem nándin við list leikarans verður allsráðandi. Heimsfrumsýningar, ný íslensk barnaverk, danssýningar, söngleikir og áleitnir einleikir. Nýtt og endurnýjað gestarými í Kassanum mun  mæta áhorfendum í haust og Kjallarinn festir sig enn betur í sessi sem klassabúlla.

Stóra sviðið – söngleikir fyrir alla fjölskylduna, heimsfrumsýning á þríleik eftir eitt fremsta leikskáld samtímans, glænýtt íslenskt verk og verðlaunaverk síðasta árs

Sem á himni er splunkunýr söngleikur sem leikur á allan tilfinningaskalann. Ægifögur tónlist, litríkar og skemmtilegar persónur og hrífandi saga hafa nú þegar heillað fjölda áhorfenda erlendis, og nýjar uppsetningar á verkinu eru væntanlegar víða. (Frumsýnt 16. september). Unnur Ösp Stefánsdóttir leikstýrir verkinu,  Jón Ólafsson er tónlistarstjóri, í helstu hlutverkum er einvala hópur leikara og söngvara og í gryfjunni er 13 manna hljómsveit.

Þjóðleikhúsið stendur fyrir stórviðburði í íslensku leikhúslífi á Stóra sviðinu – heimsfrumsýningu á glænýjum þríleik eftir Marius von Mayenburg, sem talinn er eitt merkasta núlifandi leikskáld Evrópu. Hinn heimsþekkti leikstjóri Benedict Andrews leikstýrir tveimur verkanna, Ellen B. og Ex, á leikárinu 2022-23 og Marius von Mayenburg mun sjálfur leikstýra því þriðja, Alveg sama, haustið 2023. Nina Wetzel hannar leikmynd og búninga fyrir sýningarnar en hún er meðal eftirsóttustu leikhúshönnuða Evrópu og er m.a. einn helsti samverkamaður leikstjórans Thomasar Ostermeier.  Það er mikill fengur fyrir íslenska leikhúsgesti og listafólk að fá þetta virta leikhúslistafólk hingað til starfa. Leikritin eru afburðavel skrifuð og fjalla um ástina og valdið í samtímanum, nútímafólk og nándina, af nístandi hreinskilni og kolsvörtum húmor. Bitastæð hlutverkin eru öll í höndum stórleikara. Ellen B. verður frumsýnt 26. desember og Ex í lok janúar.

Draumaþjófurinn eftir Gunnar Helgason er glæný fjölskyldusýning sem byggir á geysivinsælli bók. Þar er á ferð æsispennandi þroskasaga, með litskrúðugum og skemmtilegum persónum, þar sem tekist er á við margt sem skiptir okkur svo miklu máli í dag! Frábær ný tónlist eftir Þorvald Bjarna, Stefán Jónsson leikstýrir og fjöldi leikara og dansara og hljómsveit taka þátt í sýningunni. (Frumsýnt í mars 2023).

Til hamingju með að vera mannleg er nýtt íslenskt verk byggt á ljóðabók Sigríðar Soffíu Níelsdóttur sem hún skrifaði þegar hún gekk í gegnum krabbameinsmeðferð í heimsfaraldri. Verkið fjallar um þrautseigju, um andlegan styrk og um samfélag kvenna sem standa hver með annarri. Ljóðin eru gædd lífi á sviðinu og hughrifin sem textarnir vekja túlkuð af hópi sjö kvenna með leik, upplestri, dansi, gríni og söng.  Sannkallaður lofsöngur til lífsins. Verðlaunasýningar halda áfram.  Sjö ævintýri um skömm, eftir Tyrfing Tyrfingsson, sópaði til sín Grímuverðlaunum síðasta vor, m.a. sem leikrit ársins. Sýningar halda áfram á Stóra sviðinu í október.  Vertu úlfur, sigurvegari Grímuhátíðarinnar 2021, hefur nú sitt þriðja leikár og verður sýnd í 100. sinn í haust. Sýningar hefjast að nýju í september.

Kassinn – þrjú íslensk verk, drepfyndinn Shakespeare í nýjum fötum og Jólaboðið

Nokkur augnablik um nótt er glænýtt, kraftmikið verk eftir Adolf Smára Unnarsson en hann hefur á undanförnum árum getið sér gott orð sem rithöfundur, leikskáld og leikstjóri; hlaut meðal annars þrjár Grímutilnefningar árið 2021 fyrir óperuna Ekkert er sorglegra en manneskjan. Leikstjóri er Ólafur Egill Egilsson. (Frumsýnt 7. október í Kassanum). Þetta glænýja, kraftmikla verk er í senn vægðarlaus samtímaspegill og bráðfyndin en ógnvekjandi svipmynd af þeim sem eiga og þeim sem vilja, þeim sem sýnast og þeim sem eru. Þetta erum við – og þau.

Hvað sem þið viljið er Shakespeare í splunkunýjum búningi, þar sem möguleikar leikhússins eru nýttir á frjóan og ævintýralegan hátt og list leikarans er í forgrunni. Verkið er byggt á skemmtilegasta gamanleik Shakespeares, As you like it en Karl Ágúst Úlfsson hefur endurort texta skáldsins á léttleikandi nútímamáli í nýrri leikgerð.  Ágústa Skúladóttir leikstjóri er þekkt fyrir fjörugar, litríkar og heillandi sýningar. Í helstu hlutverkum eru margir fremstu gamanleikarar  og tónlistarmenn landsins. (Frumsýnt í janúar í Kassanum).

Jólaboðið er bráðfyndin, hlýleg og óvenjuleg sýning sem heillaði áhorfendur á aðventunni í fyrra! Við fylgjumst við með sögu íslenskrar fjölskyldu í leikandi sviðsetningu, eins og Gísla Erni Garðarssyni er einum lagið. Við gægjumst inn í stofu á aðfangadagskvöld, reglulega, á einnar aldar tímabili! (Sýningar hefjast í nóvember).

Leiksýningin Prinsinn var frumsýnd í Frystiklefanum á Rifi í apríl og hélt síðan í leikferð um landið. Nú er komið að sýningum í Þjóðleikhúsinu sjálfu. Hjartnæmt og fyndið nýtt íslenskt leikrit, byggt á sönnum atburðum, sem talar beint til okkar. María Reyndal leikstýrir verki sem hún skrifaði ásamt Kára Viðarssyni.

Litla sviðið – tvær nýjar íslenskar barnasýningar og tvö áleitin ný verk fyrir fullorðna

Umskiptingur er ævintýralega skemmtilegt barnaleikrit eftir einn af okkar ástsælustu höfundum, sem gerði mikla lukku á liðnu leikári! Umskiptingur hlaut tilnefningar til Grímunnar og Sagna á verðlaunahátíð barnanna sem barnasýning ársins. Sýningar hefjast strax í ágúst á Litla sviðinu. Höfundur: Sigrún Eldjárn, ný tónlist: Ragnhildur Gísladóttir, leikstjórn: Sara Martí Guðmundsdóttir.

Sýningar á hugljúfu jólasögunni um Láru og Ljónsa seldust upp á augabragði í fyrra, enda njóta bækur Birgittu Haukdal um vinina góðu ómældra vinsælda hjá íslenskum börnum. Leikverkið hentar vel yngstu áhorfendunum og er tilvalin skemmtun í aðdraganda jólanna. Birgitta Haukdal samdi ný lög fyrir leiksýninguna en leikstjórn og handrit er eftir Góa.  Sýningar hefjast í nóvember á Litla sviðinu.

Eyja er nýtt íslenskt leikrit um ólíka menningarheima undir einu þaki, þrána eftir því að brjóta múra, að tilheyra og mynda tengsl. Sviðslistahópurinn O.N., sem samanstendur af heyrnarlausu og heyrandi listafólki, setur upp tvítyngdar sýningar, jafn aðgengilegar fyrir þá sem hafa íslenskt raddmál og íslenskt táknmál að móðurmáli. Eyja er fyrsta leiksýning sinnar tegundar sem sýnd er í Þjóðleikhúsinu. Frumsýnt í nóvember í Kassanum. Leikstjórn: Andrea Elín Vilhjálmsdóttir.

Íslandsklukkan birtist hér í áleitinni sviðsetningu sem Þjóðleikhúsið hefur þróað á síðustu tveimur árum með leikhópnum Elefant sem samanstendur af ungum íslenskum leikurum af blönduðum uppruna. Í gegnum skapandi vinnu með Íslandsklukkuna rannsaka þau stöðu sína í samfélaginu út frá Íslandssögunni, þjóðararfinum og menningarlegum uppruna sínum, í samvinnu við Þorleif Örn Arnarsson leikstjóra.

Kjallarinn festir sig í sessi sem „klassabúlla“

Kjallarinn birtist í nýjum búningi og með nýjum áherslum í fyrra og óhætt er að segja að þessi klassabúlla hafi vakið lukku. Sama stefna er áfram við lýði þar sem uppistand, kabarettar, drag-sýningar, sketsasýningar, hádegisleikhús og fleira gleður leikhúsgesti. 

Kjallarinn mun breytast í kabarettklúbb á föstudagskvöldum í vetur. Ýmsir hópar taka yfir sviðið og leika á als oddi: Dömur og herrar, Reykjavík Kabarett, Coney Iceland, Sóðabrók og fleiri. Gógó Starr leiðir dragsýningar og Margrét Erla Maack býður upp á kabaretthlaðborð.  Þá mun okkar færasta draglistafólk í Drag-Súg syngja sinn Svanasöng nú í haust.  Kórinn Viðlag mun standa fyrir reglulegum tónleikum á þriðjudagskvöldum í allan vetur.

Fullorðin er sprenghlægilegur gamanleikur um það hlutskipti að verða fullorðin og misheppnaðar tilraunir okkar til að sannfæra aðra um að við séum það. Sýningin gekk fyrir fullu húsi á Akureyri síðasta vetur. Improv Ísland hefur kitlað hláturtaugar áhorfenda í Kjallaranum um árabil og stór hluti áhorfenda kemur aftur og aftur, enda er engin sýning eins. Jakob Birgis fer með gamanmál á skotheldri kvöldstund í Kjallaranum. Leikhópurinn Kanarí vinnur glænýja og bráðfyndna sketsasýningu í Kjallaranum á vormisseri. Á síðasta ári frumflutti Sviðslistahópurinn Óður Ástardrykkinn – gamanóperu á íslensku í Þjóðleikhúskjallaranum við frábærar undirtektir. Nú snýr hópurinn aftur með Don Pasquale, í nýrri íslenskri þýðingu og með húmorinn að vopni. 

Góðan daginn, faggi sló sannarlega í gegn í Kjallaranum á liðnu leikári, með yfir 40 uppseldum sýningum, einróma lofi gagnrýnenda og Grímutilnefningum. Sýningar halda áfram í Kjallaranum og auk þess fer sýningin í leikferð um landið þar sem verður bæði boðið upp á sýningar fyrir almenning og einnig verða sérstakar boðssýningar fyrir elstu bekki grunnskóla og yngstu bekki framhaldsskóla.

Hádegisleikhúsið í endurnýjuðum Leikhúskjallara vakti mikla ánægju leikhúsgesta á síðasta leikári og við höldum ótrauð áfram að bjóða upp á ný íslensk verk í hádeginu. Í Hádegisleikhúsinu sjá gestir leiksýningu yfir léttum og ljúffengum hádegismat.

Erlent samstarf og leikhús í stórmarkaði

Þjóðleikhúsið hefur stóraukið erlent samstarf með komu framúrskarandi erlendra listamanna til landsins og með gestasýningum og erlendum samstarfsverkefnum

Complicité
Fyrr á árinu var tilkynnt um viðamikið samstarf við Complicité, einn virtasta leikhóp heims á síðustu áratugum.  Complicité þróar nú í samstarfi við Þjóðleikhúsið og nokkur önnur virt evrópsk leikhús glænýja sýningu sem byggð er á magnaðri skáldsögu eftir pólska Nóbelsverðlaunahafann Olgu Tokarczuk, Drag plóg þinn yfir bein hinna dauðu. Sýningin verður frumsýnd í Bretlandi í janúar 2023 en sýnd í Þjóðleikhúsinu í september sama ár eftir leikferð í mörg fremstu leikhús Evrópu.

Gestaleikur frá Póllandi
Samstarfsleikhús Þjóðleikhússins í Póllandi, Stefan Żeromski leikhúsið, færir okkur eina af sínum rómuðustu leiksýningum, Splendor in the Grass í gestaleik sem sýndur verður í júní 2023. Gestaleikurinn er hluti af viðamiklu listrænu samstarfi Þjóðleikhússins og Stefan Żeromski leikhússins í Kielce í Póllandi. Sýnt verður á pólsku, með enskum texta.

Pussy Riot sýnir í Þjóðleikhúsinu
Gjörningar Pussy Riot eru án efa einhver mikilvægustu pólitísku listaverk 21. aldarinnar. Ef einhverjir listamenn hafa gefið allt fyrir listina þá eru það þessir töffarar. Þungamiðjan í sýningunni er saga Möshu og lýsing hennar á helvítinu sem Rússland Pútins er. Glerhörð kvöldstund sem kýlir beint í magann og á sér í alvöru talað engan sinn líka.“

Ragnar Kjartansson
Þessi sýning Pussy Rioter sambland af tónleikum, gjörningalist og pólitískum viðburði. Sýningin var að hluta til æfð og þróuð í Þjóðleikhúsinu nú á vordögum rétt eftir að Masha Alyokhina forsprakki hópsins kom sér hingað undan klóm rússnesks óréttlætis. Sýningin er skipulögð í samhengi við fyrstu yfirlitssýningu Pussy Riot sem opnar í Kling & Bang í lok nóvember.

Aspas er nýlegt verk eftir Gianina Cărbunariu í leikstjórn Guðrúnar S. Gísladóttur. Verkið verður sviðsett í stórmarkaði og aðgangur verður ókeypis. Mörkin milli flytjenda og áhorfenda, leikhúsgesta og neytenda verða óljós og útkoman er leikhús þar sem allt getur gerst!  Listrænn stjórnandi með Guðrúnu er Filippía I. Elísdóttir.

Viðamikil önnur starfsemi, fræðslustarf og þróun

Til viðbótar við hið fjölbreytta úrval leiksýninga stendur Þjóðleikhúsið fyrir viðamikilli annarri starfsemi. Fræðslu- og barnastarf Þjóðleikhússins er viðamikið en leikhúsið býður ólíkum skólahópum í heimsókn í leikhúsið og fer í skóla víða um land með sýningar og til að kynna töfraheim leikhússins. Jafnframt tekur leikhúsið þrátt í þróun kennsluefnis, stendur fyrir námskeiðahaldi, styður við áhugahreyfingu leikhúsfólks og stendur fyrir Þjóðleik í samstarfi við fjölda skóla, leikfélaga og landshlutasamtaka.  Þjóðleikhúsið stendur fyrir námskeiðum og umræðum eftir sýningar, á eigin vegum og í samstarfi við aðra. Fjölbreytt samstarf við Endurmenntun HÍ hefur skilað áhugaverðum námskeiðum sem njóta vinsælda. Þjóðleikhúsið stendur að viðburðum í samvinnu við Stofnun Vigdísar Finnbogadóttur í tengslum við 400 ára afmæli Molières.  Þjóðleikhúsið stendur fyrir markvissri þróun leikverka og vinnustofa þar sem hugmyndir eru þróaðar.

Græn stefna Þjóðleikhússins

Þjóðleikhúsið leggur áherslu á umhverfisvernd og loftslagsmál í starfsemi sinni og hefur markað sér græna stefnu sem felst í því að minnka kolefnisspor leikhússins. Af þeim sökum er Þjóðleikhúsblaðið nú prentað í mun minna upplagi en áður á sama tíma og tryggt er að allir áhugasamir geti fengið blaðið á því formi sem þeir kjósa. Á leikhusid.is er hægt að óska eftir að fá blaðið sent rafrænt eða í pósti. Jafnframt er öll prentun okkar með umhverfisvænum hætti og Svansvottuð.

Almennt er sætabrauðið í erfidrykkjum að aukast á kostnað mæjónessins

Sigþrúður er ekkja, stundar blaðburð, garðyrkju og jarðarfarir af miklum móð. Hún er ein en ekki einmana – hún hefur alltaf þurft að treysta á sjálfa sig og er ljómandi góður félagsskapur ef út í það er farið. Fólkið hennar er allt horfið á braut – en hefur reyndar farið mislangt. Sigþrúður gerir sér litlar vonir enda hefur lífið kennt henni að slíkt hafi ekkert upp á sig en draumarnir hafa þó fylgt henni frá blautu barnsbeini og nú fá þeir loks byr undir báða vængi.

Á eigin vegum byggir á rómaðri skáldsögu metsöluhöfundarins Kristínar Steinsdóttur sem kom út árið 2006. Bókin var tilnefnd til Bókmenntaverðlauna Norðurlandaráðs og hlaut Fjöruverðlaunin árið 2007.

Tjarn­ar­bíó og SL (Banda­lag sjálf­stæðra leik­húsa) hafa sett af stað sam­fé­lags­miðlaher­ferð til að vekja at­hygli á að Tjarn­ar­bíó, heim­ili sjálf­stæðra sviðslista og helsta sýn­inga- og vinnu­rými sjálf­stætt starf­andi at­vinnu­leik­hópa, hafi ekki leng­ur burði til að sinna allri sen­unni.

Fram kem­ur í til­kynn­ingu að á síðustu árum hafi sviðslista­fólki fjölgað veru­lega á Íslandi og fjöl­breytni auk­ist. Óperu­hóp­ar, sirku­slista­hóp­ar, uppist­ands­hóp­ar, dans­leik­hóp­ar, improv­hóp­ar, kaba­rett­hóp­ar, drag-hóp­ar og sviðlista­hátíðir hafi bæst við flór­una, þar sem fyr­ir voru leik- og dans­hóp­ar.

„Lausn­in er ekki langt und­an. SL og stjórn Tjarn­ar­bíós leggja til að Reykja­vík­ur­borg svari þessu kalli lista­fólks með því að leggja þeim til hús­næðið við hliðina á Tjarn­ar­bíói, sem get­ur mætt öll­um þörf­um þess­ar­ar ört vax­andi senu, en í Tjarn­ar­bíói starfa í um 250 at­vinnusviðslista­menn á þessu leik­ári,“ seg­ir í til­kynn­ing­unni.

Stærra hús­næði Tjarn­ar­bíós myndi svara knýj­andi þörf um eft­ir­far­andi:

• Æfingaaðstaða
• Geymslupláss fyr­ir leik­mynd­ir
• Skrif­stofu­rými fyr­ir starfs­fólk
• Stúd­íó­rými fyr­ir lista­fólk til að þróa verk sín
• Aðstaða til leik­list­ar­kennslu fyr­ir börn og full­orðna
• Bætt aðstaða fyr­ir leik­hús­gesti

„Þessu til viðbót­ar er nauðsyn­legt að byggja annað svið yfir þessa ört stækk­andi og sí fjöl­breytt­ari senu. Þar er hent­ug lausn að byggja yfir portið bak við Tjarn­ar­bíó. Þar er kjörið rými fyr­ir annað svið með 100 áhorf­enda sal, sem ólíkt væri hinu sviði Tjarn­ar­bíós að stærð og lög­un. Það myndi þjóna vel fjölda sviðsverka sem nú­ver­andi sal­ur hent­ar illa fyr­ir og gera Tjarn­ar­bíói kleift að sinna hlut­verki sínu með sóma,“ seg­ir einnig í til­kynn­ing­unni.

Karl Ágúst Úlfsson ætlar að ljúka sviðsferlinum með leiksýningu eftir sjálfan sig í Tjarnarbíói. Sýningin verður frumsýnd í byrjun september og heitir Fíflið.

Í viðtali í Vikulokunum á Rás1 um síðastliðna helgi segir Karl Ágúst meðal annars: „Fíflið er fyrirbæri sem er orðið afgamalt í mannkynssögunni, hirðfíflið. Sá sem veitir konungnum og valdhafanum aðhald. Fíflið má segja hvað sem er svo framarlega sem það er fyndið. Þegar ég fór að velta fyrir mér ferli mínum og hvernig ég vildi að þessu lyki þá leitaði þessi hugmynd mikið á mig. Ég hef í raun og veru, ásamt félögum mínum, gengt einhverskonar hliðstæðu hlutverki við fíflið við hirð konunga.“

HVORT VILTU HELDUR VERA KÓNGURINN EÐA FÍFLIÐ?

Það er vandasamt að hafa vald yfir öðru fólki. Þess vegna hafa allir konungar þurft á því að halda að einhver standi við hlið hásætisins og dragi þá sundur og saman í háði. Einhver þarf að gera völd konungsins hlægileg og minna hann á að þrátt fyrir allt er hann ófullkominn maður eins og við hin. Þetta er hlutverk hirðfíflsins. Og fíflinu leyfist að segja nánast hvað sem er í návist konungsins – svo framarlega sem það er fyndið.

Í sýningunni Fíflið kynnumst við hirðfíflum allra tíma og heimshluta og rýnum í samband fíflsins og valdsins. Eru það verstu harðstjórarnir sem ekki þola að skopast sé með þá? Er fíflinu bókstaflega ekkert heilagt? Getur fíflið haft raunveruleg áhrif á rás sögunnar og eru fíflið og kóngurinn ef til vill ein og sama persónan þegar allt kemur til alls?

Karl Ágúst Úlfsson hefur brugðið sér í allra kvikinda líki í íslensku menningarlífi og meðal annars gegnt hlutverki fíflsins við hirð þeirra sem stjórna samfélagi okkar. Í þessu verki setur hann eitt og annað í nýtt og óvænt samhengi, en þar kemur 40 ára reynsla hans sem samfélagsrýnir, höfundur og sviðslistamaður í góðar þarfir.

HANDRIT: Karl Ágúst Úlfsson
LEIKSTJÓRN: Ágústa Skúladóttir
TÓNLIST: Eyvindur Karlsson
LEIKMYND OG BÚNINGAR: Guðrún Öyahals
LÝSING: Ólafur Ágúst Stefánsson
FLYTJENDUR: Karl Ágúst Úlfsson og Eyvindur Karlsson

„Ó, þetta er hamingjudagur, þetta verður enn einn hamingjudagur!“ segir Vinní, frægasta kvenpersóna Samuels Becketts. Hún er ákveðin í því að finnast lífið hamingjuríkt og fallegt, þrátt fyrir að útlitið sé allt annað en bjart.

Hamingjudagar er um takmarkalausan lífsvilja manneskjunnar og ódauðleika bjartsýninnar og er áreiðanlega lang skemmtilegasta leikrit nóbelshöfundarins sem lætur gamminn geisa með hrífandi húmor, visku og ólíkindi.

Samuel Beckett er fæddur í Dublin á Írlandi föstudginn 13. apríl árið 1906. Hann settist að í París árið 1937. Hamingjudagar var frumflutt í Cherry Lane-leikhúsinu í New York 17. september 1961 og frumsýnt á Íslandi í Lindarbæ í Reykjavík árið 1965 á vegum leikhópsins Grímu í leikstjórn Eyvindar Erlendssonar. Beckett hlaut bókmenntaverðlaun Nóbels árið 1969. Hann lést í París árið 1989.

Höfundur Samuel Beckett
Þýðing Árni Ibsen
Leikarar Edda Björg Eyjólfsdóttir, Árni Pétur Guðjónsson
Leikstjórn Harpa Arnardóttir
Leikmynd og búningar Brynja Björnsdóttir
Lýsing Ólafur Ágúst Stefánsson
Tónlist Ísidór Jökull Bjarnason
Þýðing yfirfarin Hafliði Arngrímsson

ATH: ef miði er keyptur fyrir 20. ágúst fæst 20 prósent forsöluafsláttur.